|
Поль
Мориа родился 4 марта 1925 году в Марселе, во Франции, в семье музыкантов, в 4 года
начал играть на пианино, затем учился в Парижской консерватории, увлекался
джазом и в 17 лет создал свой собственный оркестр. Он стал известным своими
аранжировками для Шарля Азнавура, который познакомил его и с другими артистами.
К 60-м годам Поль Мориа уже известен во Франции. В 1962, в со-авторстве, Мориа
пишет знаменитый "Chariot" для Петулы Кларк. В следующем году хит был
переделан, добавлена лирика Нормана Гимбеля и Артура Альтмана, и под названием "I
Will Follow Him" композиция попала в американский топ-хит. Однако сам Поль
Мориа получил признание в США после выхода "Love is Blue"
("L'Amour Est Bleu") в 1968. Эта композиция в течении 5 недель
держалась на 1-м месте а американском хит-параде. Его триумф повторился с
выходом коллекции "Blooming Hits", аранжировки лучших синглов 60-х
годов (таких как "Puppet On A String" и "Penny Lane"). В
следующие года Мориа проводит турне по США и Мексике, Латинской Америке,
Японии. Две композиции, "Love in Every Room" & "Chitty Chitty
Bang Bang" также заняли первое место в США. Его альбомы до сих пор
продаются в невероятном количестве, из них лидируют "Memories of
Russia", "Rhytm and Blues", "A Taste of Paul Mauriat".
Заниматься музыкой Поль Мориа начал рано — в четыре года. Первым его учителем
был отец — музыкант-любитель, который быстро понял, что фортепиано для Поля не
забава, а очень серьезное увлечение. Шесть лет отец занимался с Полем, привил
ему любовь к классической музыке, познакомил его и с миром эстрады. Под
присмотром отца юный пианист начал выступать в варьете, но это длилось всего
лишь несколько месяцев. В десять лет Мориа поступает в Марсельскую
консерваторию, которую заканчивает с отличием по классу фортепиано. Как он
признался позже, единственной его мечтой в четырнадцать лет было стать
настоящим профессиональным пианистом. И, вероятнее всего, так бы это и
произошло, если бы не случайность, которая круто повернула всю его судьбу.
Однажды один из приятелей по консерватории чуть не силой затащил Поля на
концерт в студенческий джаз-клуб. Трудно сказать, хорошо ли, плохо ли играли
студенты, — важно другое. Ритмы джаза, которого до этого Мориа практически не
слышал, новая для него музыка потрясли его совершенно. Вскоре он сам приходит в
этот клуб с намерением играть в джазовом оркестре. Однако его ждало
разочарование: оказалось, что классического музыкального образования ему явно
не хватает, что так называемая легкая музыка и джаз требуют специальной
подготовки. Мориа решает продолжить музыкальное образование, уделяя основное
внимание именно джазу. Вскоре у него возникает желание создать собственный
оркестр. "Я решил стать дирижером, — скажет он позже в одном интервью, —
потому что хотел независимости. Дирижеры самые независимые люди в музыкальном
мире". И в 17 лет Мориа создает такой оркестр. Он выступает с ним в кабаре
и мюзик-холлах сначала во Франции, а потом и в других европейских странах. Ему
было тогда семнадцать лет.
С первых же выступлений этого коллектива проявился характерный для Мориа стиль,
который позволяет с легкостью узнать его среди сотен подобных. От джаза он
очень быстро переходит к эстрадной музыке, аранжирует популярные мелодии, пишет
собственные композиции. Решение создать именно эстрадно-симфонический оркестр
("гранд-оркестр", как назывались подобные коллективы во Франции)
пришло к нему после того, как он впервые услышал оркестр под управлением Франка
Пурселя. Этот дирижер и аранжировщик оказал на него огромное влияние. Поль
Мориа считает его своим духовным отцом и сегодня продолжает относиться к нему с
огромным уважением.
Вскоре известность оркестра Поля Мориа стала настолько широкой, что дирижер
решил попытать счастья в Париже, где, по правде говоря, был известен сам Мориа,
а не его коллектив. Ибо постоянного оркестра как такового не было. Его состав все
время менялся — одни музыканты приходили, другие уходили, кто-то задерживался
на несколько лет, кто-то играл с оркестром не больше двух недель. Тем не менее,
несмотря на такую "текучесть", коллектив сохранял творческое лицо,
сохранял "звучание Мориа".
В Париже успех к Мориа приходит довольно быстро. На одном концерте оркестр
услышал продюсер фирмы грамзаписи, который предложил Мориа поработать у них в
качестве аккомпанирующего коллектива. Так началось творческое содружество Мориа
с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Далида, Катерина
Валенте, Шарль Азнавур, Мирей Матье, причем он выступал не только как
руководитель аккомпанирующего оркестра, но и как талантливый аранжировщик. Так,
например, для Азнавура за шесть лет их совместной работы Мориа аранжировал
более ста двадцати мелодий, многие из которых принесли певцу широкий успех у
публики.
Одновременно с работой в студиях грамзаписи Мориа в 1965 году создает свой
"Большой струнный оркестр", что дает ему, по его собственному
выражению, "ощущение полной свободы".
В 1967 году Поль Мориа впервые приезжает в СССР как аккомпаниатор Мирей Матье.
Именно с этой певицей он записал лучшие свои пластинки. За одну из них —
"VIENS CE CE SOIR" он удостаивается Приза общества французских
врачей, который композитор считает самой дорогой из имеющихся у него
многочисленных наград. Большой популярностью пользуется во Франции и записанный
ими альбом "MIREILLE MATHIEU CHANTE PAUL MAURIAT".
1968 год стал поворотным годом в судьбе Поля Мориа. Записанная им пластинка
"L'amour est bleu" расходится по всему миру тиражом более шести
миллионов экземпляров. Она становится "золотой" в США, Австрии,
Канаде, Аргентине, Мексике, Японии, Бразилии. Во Франции за эту запись
композитор получает Большую премию диска.
Вскоре он очередной раз меняет некоторых музыкантов своего "Большого
струнного оркестра", вводит несколько новых инструментов и с тех пор
постоянно выступает именно с этим коллективом. С ним он объехал весь мир. Не
раз бывал на гастролях в США, Японии, Австралии, Бразилии. Шесть месяцев в году
Поль Мориа гастролирует, остальные полгода проводит в студиях грамзаписи. В год
он аранжирует примерно пятьдесят новых мелодий, всего же со времени создания
своего "Большого оркестра" он записал их более 1200 (как обработок
других авторов, так и собственных композиций).
Поль Мориа очень внимательно следит за новинками эстрады не только во Франции,
но и во всем мире. В какой бы стране он ни был, он интересуется национальной
музыкой — будь то африканская, латиноамериканская или славянская. Поэтому на
его пластинках можно встретить аранжировки английских мелодий, широко известна
его обработка перуанской песни "EL CONDOR PASA", большой интерес
представляют и его трактовки произведений французских композиторов. Причем
реагирует на новинки он на удивление быстро. Песня "L'ETE INDIEN",
например, была подготовлена им для записи в собственной интерпретации буквально
через несколько дней после того, как она стала бестселлером в исполнении Джо
Дассена. Не ослабевает интерес музыканта и к классической музыке. Он часто
играет (и аранжирует для своего оркестра) произведения Баха, Дебюсси,
Стравинского. Очень тепло была встречена во Франции его пластинка "PAUL
MAURIAT JOUE CHOPIN "LES 14 VALSES" (1970).
В 1978 году Поль Мориа записал альбом "OVERSAS CALL", в котором
ощутимо влияние латиноамериканских мелодий, музыки рэгге. Композитор с большим
интересом относится к русской и советской музыке. Еще в начале 60-х годов он
выпускает диск "RUSSIE DE TOUJOURS" "ВЕЧНАЯ РОССИЯ", для
которого аранжировал двенадцать русских народных песен. В 1978 году во время
своего последнего приезда в СССР Поль Мориа попросил, чтобы ему дали
возможность прослушать несколько советских эстрадных пластинок. Побывал он и на
нескольких концертах. Результатом творческих встреч в Москве явилась мелодия
"SUR UN AIR DU VIVALDI" — обработка песни Сергея Никитина "Под
музыку Вивальди".
Легендарный французский композитор и дирижер Поль Мориа умер в полном забвении
у себя на родине. О его кончине в южном городе Перпиньяне в возрасте 81 года
скупо сообщило только агентство Франс Пресс. В газетах даже не появилось
некрологов. И лишь Мирей Матье сказала "Известиям", что тяжело
переживает потерю "близкого друга, доброго человека и великого
маэстро".
Уроженец Марселя Поль Мориа закончил консерваторию и в возрасте 17 лет создал
собственный джазовый оркестр, с которым ездил по Франции в годы Второй мировой
войны. Одна из его мелодий завоевала Гран-при на "Евровидении". Мориа
аранжировал музыку к фильмам — от "Крестного отца" до "Последнего
танго в Париже". Его называли музыкальным кутюрье, "одевавшим"
голоса знаменитых шансонье.
Имя Поля Мориа связано с Морисом Шевалье, Шарлем Азнавуром, Далидой, Мирей
Матье, Петулой Кларк. Для Азнавура, с которым Мориа начал выступать еще в 50-е
годы, композитор сделал более 120 музыкальных аранжировок. Пять лет
продолжалось его творческое содружество с Мирей Матье. Несколько песен Поля
Мориа до сих пор остаются в репертуаре певицы. В том числе "Мое
кредо", которая была распродана рекордным по тем временам тиражом в 1,3
млн экземпляров.
Вместе с Мирей Матье Поль Мориа в 60-е годы приезжал в Советский Союз. После
гастролей музыкант выпустил альбом "Вечная Россия", давно ставший
раритетом. В 1978-м Мориа вместе со своим оркестром снова побывал в Москве. Брежнев,
которого музыка растрогала до слез, лично принимал великого маэстро. Несколько
десятилетий Мориа оставался одним из самых исполняемых в Советском Союзе
композиторов. Его мелодии сопровождали заставку к передаче "В мире
животных" и сводку погоды в программе "Время".
Поль Мориа остается единственным иностранным исполнителем, чьи пластинки в
течение семи недель лидировали по числу продаж в Соединенных Штатах. Еще больше
Мориа любили в Стране восходящего солнца, где его считали послом всей
французской культуры. За свою жизнь он дал в Японии около 1200 концертов и
именно Осаку выбрал для прощального концерта в 1998 году.
|
| 
Источник: Интернет
|
|
