Об исполнительском мастерстве

Прочесть лирическое произведение, монолог из драмы, прозаический отрывок непросто. И самое, пожалуй, сложное – эмоциональная передача текста. Трудность состоит в соблюдении меры. Именно здесь больше всего недоразумений. Конечно, исполнитель обязан воспринять чужие эмоции, может быть, прежде ему недоступные, где-то как свои. Но он не вправе присваивать переживания поэта. Это, мягко выражаясь, не совсем корректно. И главное – исполняемое произведение утратит обобщённость.

Вот почему важно читать стихи, прозу, монолог просто, сдержанно, но наполняя слово мыслью, чувством. К этому мастера художественного чтения призывают постоянно. Например, С.В. Шервинский в работе «О принципах художественного чтения» рассказал, как однажды артистка! читала стихи А.А. Ахматовой чересчур эмоционально, стараясь как бы присвоить чувства и переживания поэтессы. Восторга её чтение, разумеется, у истинных ценителей поэзии вызвать не могло. Потом свои стихи прочла А. Ахматова, прочла просто, сдержанно, сохранив тем самым общечеловеческое звучание произведения.

Принц Гамлет в сцене 2-ой акта III-го просит актёра читать монолог Энея «Косматый Пирр – тот, чьё оружье чёрно…» «мягким языком», «не горланить», не «слишком пилить воздух руками», соблюдать меру во всём, «не переступать простоты природы; ибо всё, что преувеличено, противно назначению лицедейства…». Несоблюдение всего этого, по мнению В. Шекспира, невежд восхитит, «однако истинный ценитель будет огорчён; а его суждение… должно превышать целый театр прочих».

Едва ли нужно чтецу гримироваться под героя исполняемого произведения, облачаться в тот или иной костюм, «бегать» по сцене, то есть стремиться к инсценированию. Важнее в исполнении полётность голоса (не столько его громкость, сила, сколько выразительность, слышимость, правильность логических ударений), его высота (насколько чтец умеет пользоваться разной высотой голоса, мелодическими рисунками, тонами), тембр, артикуляция.